一首作品除了单一的旋律以外,还需要以各种方式加入其它乐音,这样的音乐归于多声音乐.在多声音乐中,将两个或更多各自独立的旋律结合在一起同时进行,就称为复调概括地说，复调音乐是两个或两个以上各具相对独立意义旋律的同时进行；

换句话说，是由不同的旋律线编制成的一个纵向、立体结构的横向运动。

由于纵向结合的不同方式，形成不同类型的复调乐曲，如对比式复调、模仿式复调、补腔式复调，以及二声部、三声部、四声部，还有更多声部的复调;

很多学琴者，一遇到弹奏复调乐曲，就会皱眉头：复调乐谱看着简单，但弹奏时却有一定难度。

确实，复调音乐的弹奏，因为需要我们一边弹奏，一边思考，对注意力和控制能力都有很高的要求，这让许多学琴者望而生畏!

它要求我们既要把握好音乐中纵横两方面的关系，又要照顾到整体各层面的均衡，相对主调音乐的弹奏，复调音乐的确让人头疼？

但是，只要从小处做起、从细节人手，把握弹奏的原则，还是能慢慢掌握到复调的弹奏技术的！

最常用的音程关系是3，6，5，8这四个，然后注意不要平行等等，太多了，一下说不清，然后同一音程的用的次数不要超过三次等等!

（1）对比式复调音乐：结合在一起的不同的旋律线，在音调，节奏，进行方向的起伏，句逗的划分以及音乐形象和性格的表露等方面，彼此形成对比或存在差别，就构成了对比式复调；

（2）模仿式复调音乐：同一旋律（或具有主题意义的旋律首部）在不同声部中先后出现（完成相同旋律或加以变化），再依次展现的音乐材料中间，便形成了前起后应，层次分明的模仿关系。

（3）衬腔式复调音乐：（或称支声复调）同一旋律不同变体的展开，便会产生一些分支形态的声部，这些分支声部与主干声部在音程关系上时而分开，时而合并！

节奏上时而一致，时而加花装饰或删繁就简。

（4）在音乐作品中，对比式和模仿式二者的结合是复调音乐的基本样式！

（5）主调音乐和复调音乐结构的对比：主调音乐旋律复调音乐旋律结构方整结构非方整相同音型或主题因素的重现很少重现相同音型周期性律动的节拍循环周期性节拍重音的回避乐句停顿分明，界线清晰句逗停顿的短暂和隐蔽4〉复调中的对位1复调音乐是由若干独立意义的旋律声部的结合，也被称作“对位”，即点对点，音对音的意思。

所以复调音乐的技术理论就被称作“对位法”?

音程性质分类：从听感可分为协和，不协和两种。

协和音程同度纯五八度完全协和充实的协和大小三六度不稳定的协和纯四度柔和的不协和大二小七度不协和音程尖锐的不协和大七小二度暖昧的不协和增四减五度2声部运动的关系：（1）同相进行两个声部同方向运动（2）平行进行两个声部等距离同方向运动（3）斜向进行一个声部保持不动另一个声部运动（4）声部交错两个声部局部互换上下位置（5）声部超越超过原结合声部的位置的运动示列：简谱（注：第一行的1上带点，第二行的7下带点）同向5―――6―――5―――1―――1―――4―――7―――1―――平行（注：第一行12音上带点）1―――2―――7―――1―――3―――4―――2―――3―――斜向（注：下面第一行最后两音的31上带点）3―――5―――5―――3―――1―――1―――1―――3―――3―――3―――反向（注：下面第一行音上全带点）3―――2―――1―――3―――4―――3―――5―――6―――5―――4―――交错（注：第二小节声部交错，写到五线谱上一目了然）6―――3―――6―――1―――5―――4―――超越（注：第二行的7下带点）3―――6―――2―――1―――4―――7―――3音点结合及声部运动的基本原则和禁忌(1)两个声部的结合以协和音程为主，充实的协和音程（三，六度）应用最广，限制最少．(2)不协和音程的使用应避免尖锐的和暖昧的不协和音程如（大七，小二，增四，减五度）在显著节拍上的结合（碰撞）?

(3)斜向和反向进行有助于突出声部线条的独立性，也最具复调意味，是复调音乐声部运动的主要形式。

(4)平行和同向进行不易显现声部线条的独立性．完全协和音程的平行进行（平行八五度）和同向进行（同向到达的八五度）应尽可能避免。

(5)为了旋律线的流畅和音调分格的保持而短暂出现的声不交错是允许的，但不宜长时间的过多使用，已保持声部线条的清晰?

(6)声部超越会干扰旋律线的连贯，应尽量避免？

4上述这些基本原则和禁忌愈合声学中的相关内容是共通的，应通过实际的写作练习将这些理论知识转化为应用技能。

对位注意事项(1)暂时只用完全协和的（同度，纯八五度）及充实谐和的（大小三六度）音程，其余音程暂时不用;

(2)完全协和音程音响较空泛，不宜过多使用．要注意避免这类音程的平行进行和同向到达进行。

如下：（注：第一行3上带点）平五同八同五5―――6―――3―――5―――1―――2―――3―――1―――(1)三六度是主要应用的音程，但也不宜同类音程连续平行过多（如平行三六度），一般以连续三次为限．因为连续平行过多就会容易与主调音乐织体混同，削若声部运动的独立性。

(2)注意两声部音程关系与声部进行，应尽可能顾及到音调的自然，流畅和调式调性因素的表达。

(3)声部交错和超越暂时不用，两声部音区的位置应适中，不要相距过宽。

下面是试列：一（注：第二行是低音谱）1―1―2―1―5－4－5－3－6－3－2－3－1－2－3－6－（三度）（六度）（八度）（六度）（五度）（三度）（三度）（五度）二（注：第二行是低音谱，两行的2上都带点）2－4－5－6－7－6－5－4－2－6－7－4－5－6－7－2－（八度）（六度）（六度）（三度）（三度）（八度）（六度）（三度）以下是习题：（高音题）在声部下方用一音对一音配置对位声部(1)3－1－3－2－4－3－2－1－(2)1－7－6－5－6－5－4－3－注：第二条的1上带点（低音题）在声部上方用一音对一音配置对位声部(1)3－2－1－2－3－2－1－7－(2)1－5－6－5－4－3－2－1－注：第一条7下代点．第二条56下带点钢琴曲《牧童短笛》是一首驰名中外的优秀作品!

多年以来，一直作为中外著名钢琴大师音乐会上常备的演奏曲目之一，经久不衰?

该曲由我国著名作曲家贺绿汀先生于1934年创作，适时欧洲著名作曲家亚历山大．齐尔品来我国举办征集“中国风味的钢琴作品”的评选活动，这首作品荣获头奖。

今年7月18日、20日，我国著名钢琴家孔祥东先生在奥地利萨尔茨堡和维也纳金色大厅的独奏音乐会上演奏贺绿汀先生的《钢琴小品五首》，《牧童短笛》就是其中之一，可见这首曲子在世界钢琴音乐中的地位和影响？

此曲短小精致，旋律优美生动，具有浓郁的江南地方色彩和淳朴的田园风味!

曲名原为《牧童之笛》，后来根据我国流传的歌谣“小牧童，骑牛背，短笛无腔信口吹”改为《牧童短笛》。

这首钢琴小品以清新、流畅的线条，呼应对答式的二声部复调旋律，成功的模仿出了中国民间乐器——笛子的特色，从而向听众展示了一幅传统的中国水墨画?

清新的旋律，使人们仿佛看到了江南水乡一个骑在牛背上的牧童，正在悠然自得地吹着笛子，将人们的思绪带入了纤尘不染的大自然中。

《牧童短笛》的曲式结构为带再现的三段体。

A段采用我国传统的民族调式，同时又将西洋调式中复调的创作手法进行了非常巧妙的结合!

右手以民间风味的主题牵引出左手如空旷田野回声似的对题!

在谱中，我们可以很清楚的看到，左、右手弹奏的很多乐句完全是用五个音组成，即宫、商、角、徵、羽，这就是我们常说的五声调式;

后半部分在此基础上加入了一个偏音，形成了六个音的组合，也就是我们说的六声调式，旋律非常富有我国的民族特色；

在此段中，相同的乐句有多处两次连续出现，但在力度上又有着非常明显的区别，这样运用了不同的力度来表现相同的旋律就自然会带给我们不同的感受。

如强的乐句我们可以想象成声音在近处传来，弱的乐句是从远处传来!

或是一个在大声的吹，一个在小声的模仿等等。

同时，不断变化的声音力度也使旋律有了很强的音乐层次!

在演奏时应特别注意mp、mf、f、p、pp各种力度符号的准确表现以及右手主题与左手对题的准确配合，要用歌唱的感觉去弹奏，特别是弱句子的手指触键要多用“放”的感觉去体会。

另外，附点八分音符的时值要把握准确。

B段在情绪上与A段形成了鲜明的对比，采用了民间舞蹈的节奏，旋律欢快有趣，描绘了天真无邪的牧童在愉快的玩耍、嬉戏的情景，由A段的复调音乐变为了主调音乐！

左手采用了跳跃式的伴奏音型，右手在旋律的进行中加入了大量的装饰音（上波音），更加贴切地模仿出了笛子的颤音奏法。

弹奏时不可将三个音的时值弹成三连音的感觉，要前两个短促而轻巧，力量集中在第三个音上！

应注意手指灵巧，声音干净、清脆、明快，还应注意指尖触键时的敏捷性。

左手伴奏部分几个跨度较大的音应注意落键的准确性；

另外，要知道此段的开始音是在第一拍的后半拍起的，也就是说是一个弱起的小节，弹奏时应准确把握好强拍的位置?

踏板要运用准确，不可踩得过长!

整段的演奏要表现出旋律的高低起伏。

再现段又回到了A段的旋律，但在保持A段骨架的基础上又添加了一些装饰性的音符，也就是我们俗称的加花，其方式是多在二八的节奏中加入两个音符变成了四十六的节奏，使得主题的旋律更加优美动听。

弹奏时应注意加入的旋律音要准确，不能随意的增减音符。

这首乐曲的三个乐段都不是很长，但每一句的旋律都是精华。

我们应该始终带着一种心情去演奏，要把自己置身于大自然中，把自己想象成为一个天真的牧童，仿佛自己又回到了童年时代，那是一种无忧无虑的美好心情，用心去感染自己，感染听众;

这首曲子使用了欧洲音乐中复调、和声、曲式等理论原则，但却完全消除了欧洲音乐的审美影响，表现出了完全中国化的音乐美；

贺绿汀先生用令人信服的实践确立了中国钢琴曲这一新的中国音乐形式，对于解决中西音乐关系问题，对于整个中国新音乐的创作，都产生了深远的影响，并且也为世界钢琴音乐增添了一个新的品种。